【社科院】
一個百廢待興的空間，卻也同時成為擁擠都會中的難得空白。這塊空白漂浮著政治決策的複雜，卻也開啟了藝術創作者突破限制的想像空間。12月6日微寒的周三午間，社科院PPESA人文領袖榮譽學分學程跨域對談講座，邀請到策展人暨藝評人莊偉慈，分享她入圍第20屆台新藝術獎的「勒法利計畫」，以及和對談人、本院地政系系主任孫振義，分別從藝術創作與都市計畫的專業出發，帶領師生穿越時空，走入2021年臺北市中心前空軍總部的都會留白空間。
本次講座顛覆以往形式，反轉對談順序，由孫振義引言揭起序幕。都市計畫與當代藝術，在建築與空間的對話中相逢。孫振義以空間與體驗的關係為引，配合漫步般的輕音樂，帶著大家走進陌生而空曠的空總。孫振義以呈現與再現、空間與體驗的概念對比提醒大家，這類呈現與再現的視覺藝術，唯有在對的時間、對的場合，才能展現作品的價值與詮釋。孫振義解讀與空間互動的創作，不只是地景（Landscape），還包括「聲景」（Soundscape），讓觀展人能夠理解、體驗空總這個空間，並感受空間中的靜謐。孫振義回歸都市計畫的專業指出，都市的本質就是空，都市的空一旦被建築物佔據，就不再是可以運用、翻轉的空間。當不確定空總如今的本質為何時，反而造就空總最大的想像與利用可能。孫振義最後引蘇軾〈題西林壁〉、李白〈早發白帝城〉作結，邀請大家從詩中的空間感對照當代藝術，無論文字、圖像、聲音都能引起大眾的五感共鳴，如同勒法利計畫的表現形式。
莊偉慈則首先分享自己從外行走入藝術展演的歷程，嘗試以「展覽製作人」的身分告訴觀眾，當代藝術並不是那麼遙不可及，需要的只是資訊與視覺的互動。因此，策展人要透過藝術的形式做為一個思想的導引者。勒法利源自The Folly，而Folly指的是裝飾性建物，既非雕塑也非建築，是一種以空間為基礎而擾亂空間想像的創作手法。展出作品中的「櫃之家」就是典型的Folly，用櫃子組成一個彷彿可以居住的迷你建物，引人無限聯想地矗立於空總的草坪上。空總的美援大樓是一個古蹟附屬建物，無法刷油漆、釘釘子，形成當初邀請藝術家創作的最大障礙。莊偉慈提到在動彈不得的廢棄辦公空間創作，藝術家必須不斷嘗試，終而將空間中的干擾，轉化成創作的一部分。例如以觀眾推門牽動裝置呈現作品的方式，在一個不像展場的空間中表現「展場」的存在，或是利用於空總找到的磚材重新燒製成塊，與瀝青等建材在藤蔓的攀爬中，與窗外的荒蕪空間呼應。甚至在建築中架起鷹架，將工人施工的身影投放，使廢墟產生「有完工之日」的期待。
莊偉慈同時透過影片播放，帶領與會者回到難以複製的展覽會場。本土聲音藝術家擅長以聲音紀錄身體對空間的記憶與感受，展覽中以公園中錄到的聲音，喚起走進公園的記憶。而泰國的聲音藝術家則將清邁市集的聲音帶進展間，形成一部夜市交響曲。另外還有許多對於藝術空間的反思創作，例如「空巴克」這件作品，藉由薄木板製作的典型連鎖咖啡廳2D布景，問觀眾為何藝術場館就要有咖啡廳或是餐廳？莊偉慈強調空間中的身體有感覺也有記憶，例如以拆卸回收的眷村門窗，搭配簡單布景重現的眷村巷弄，必須側身才能通行的30公分後巷，就是眷村的身體記憶。這樣的記憶可能非常個人，例如藝術家以個人搭乘臺北捷運的經驗，做成路線圖及其變奏，甚至反諷臺北藝文空間的失衡資源分配。抽離了藝術家自身對空總的省思，這件作品可能就失去了故事。
講座最後的提問討論時間，由主持人兼學程召集人翁燕菁主持，現場同學反應顯示對當代藝術策展工作的好奇，關心疫情下的創作者與策展者處境。莊偉慈回答，不僅是看展人次的挑戰，作品運輸成本也高攀，但科技加速進展卻也成為創作的助力。至於疫情阻斷的國際藝術邀訪，莊偉慈表示判斷藝術家是否有意願參展，必須仰賴策展人對於藝術作品的敏感度，先鎖定適合的作品才能讓邀請更順利。最後關於「策展人的品味養成」，莊偉慈鼓勵在場非科班同學，成為策展人的路可能很多，但第一步先要理解與學習藝術的語言並適應環境，從基礎書籍入門是個好的開始，同時也需要多看、多聽、長時間的累積，以辨識自己的喜好與提升辨識作品的藝術之眼。這場對話在策展人練功方式的分享中落幕，給同學們留下一塊有待繼續探索的空白，不只是空總這個空間，也是未來跨域思考都會治理的空白。
