【社科院訊】
社科院11月29日邀請小提琴家劉哲宏二度訪校，以「音樂的血與肉」為題，展開一場對於「聆聽賞析音樂」的辯證，現場座無虛席。首先從達達主義藝術家杜象的裝置藝術《噴泉》開場，說明一件藝術作品的完成，需要等到欣賞者觀看、評論後才算作圓滿。本次講座由社科院財政系教授吳文傑主持進行，也有不少老師參與，師生們在午後時光共徜徉於浪漫琴聲的波流。
畢業於德國科隆音樂學院與美國伊斯曼音樂學院的劉哲宏，這次以半講解、半演奏的方式進行講座，融合技藝與理論，帶領學生們一同領略音樂的肌理與血肉。音樂是超越語言的媒介與藝術，不只耳朵可以聽，心臟也能聽，甚至是失聰失明的海倫．凱勒，也能以觸摸喉嚨震動的方式，感受音樂的律動。耳朵以外，所有感覺器官都可以感受到音樂的美好。
不一定要知曉音樂創作者的背景、創作動機，只靠著直覺也可以與之共鳴，只要對作品有想法即是足夠。不過若了解創作者的身世，也能在樂曲中代入創作者的經歷與人生故事，兩造相比，就能共感樂聲的起伏與跳躍。
劉哲宏舉巴哈的D小調第二號組曲第五樂章〈夏康〉（Chaconne from Violin Partita No.2 in D minor, BWV 1004）為例，現場示範怎麼藉由曲調、節奏、結構編排，鋪墊呈現其故事性。從得知噩耗、無法面對現實、情緒潰堤，逐漸隨著旋律的開闊，而變得明朗、豁達，讓一切平靜下來。他更引用羅蘭．巴特著名的「作者已死」理論，說明聆聽者也可以無視原作者的意圖，顛覆作者的主導地位，參與其中與文本直接互動。
這天的講座有許多國際學生熱烈參加，劉哲宏以中英雙語相輔的形式，並配上現場小提琴演奏示範。誠如他所說，音樂跨越不同語言的疆界，破除界線，所有人都沉浸在悠揚樂聲中。
